گرانترین نقاشی دنیا به اندازۀ یک گوشی هوشمند
تاریخ انتشار: ۱۶ بهمن ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۷۰۲۶۴۰۵
به گزارش سرویس وبگردی خبرگزای صدا وسیما نقاشی «نیمتنۀ پیرمرد ریشو» اثر رامبراند نقاش مشهور هلندی است که به تازگی در نمایشگاهی در موزۀ ارمیتاژ آمستردام به نمایش درآمده است. چیزی که این اثر را به یک مورد خاص و استثنایی تبدیل میکند اندازۀ آن است؛ این نقاشی با حدود ۱۰ سانتیمتر طول و حدود ۷ سانتیمتر عرض، کوچکترین نقاشی رامبراند به شمار میآید.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمیشوند!
این نقاشی همۀ ویژگیهای مشخصۀ کار رامبراند مثل ترکیبات خاص نور و سایه را در یک محیط بسیار کوچک و مینیاتوری به ما نشان میدهد. این اثر که در سال ۱۶۳۳ میلادی یعنی حدود ۴۰۰ سال قبل کشیده شده، احتمالا حتی از گوشی هوشمند شما هم کوچکتر است، اما ارزش آن اصلا مثل وسعتش کم نیست!
توماس کاپلان، میلیونر آمریکایی و بزرگترین مجموعهدار آثار رامبراند، در حال حاضر مالک این اثر است. او این نقاشی را در سال ۲۰۱۸ و بعد از ۱۰ سال تلاش خریداری کرده است. کاپلان میگوید: «من هر سال مثل یک وظیفۀ همیشگی از حراجی ساتبیز میخواستم که از مالک این اثر بپرسد آیا حاضر است آن را بفروشد یا نه. یک بار از یک نفر دیگر که با مالک اثر آشنا بود خواستم این کار را بکند. مالک قیمت خاصی را پیشنهاد کرده بود و گفته بود یا به این قیمت میخرید یا نمیفروشم».
کاپلان ادامه میدهد که: «من بر سر یک دوراهی بودم؛ یا باید مثل یک احمق از چیزی که ۱۰ سال به دنبالش بودم چشمپوشی میکردم یا باید بالاترین قیمتی را که تا به حال بر حسب اندازه برای یک نقاشی پرداخت شده است میپرداختم». طبیعی است که عشق کاپلان به این اثر باعث شد راه دوم را انتخاب کند.
کاپلان قیمت پرداختی برای اثر را فاش نکرده است، اما آنطور که گفته است، اگر بخواهیم بر اساس مساحت حساب کنیم (کاری که البته کاملا غیرمعمول است)، این اثر را باید گرانترین نقاشی دنیا بدانیم. آثار رامبراند در فهرست گرانقیمتترین نقاشیهای جهان هستند. پیش از این دو تابلوی پرترۀ رامبراند که همیشه در کنار هم به نمایش گذاشته میشوند در سال ۲۰۱۶ میلادی با رقم نجومی ۱۹۰ میلیون دلار به فروش رسیده بودند.
منبع: فرادید
منبع: خبرگزاری صدا و سیما
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را بهطور اتوماتیک از وبسایت www.iribnews.ir دریافت کردهاست، لذا منبع این خبر، وبسایت «خبرگزاری صدا و سیما» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۰۲۶۴۰۵ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتیکه در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
در غرب تحصیل کرد اما آثارش به شدت ایرانی است
بسیاری سرآغاز نگاه مینیمالیستی در نقاشی هنرمندان زن ایران را در آثار لیلی متین دفتری جستجو میکنند. این زن هنرمند نقاش از بنیانگذاران سبک نقاشی مینیمالیستی یا سادهگرایانه در ایران محسوب میشود.
به گزارش ایسنا، طبیعت بیجانها و آدمها موضوع محوری نقاشیهای لیلی متین دفتری است. او نقاش نوگرا و شناختهشده ایرانی است که آثاری با اشکال ساده و رنگهای تخت را به شیوهای فرمگرا و با زبانی ساده از خود بر جای گذاشته است.
گفته میشود که او همواره فضای درونی خود را ترجیح میداد و حتی برخی او را خلوتگزین توصیف کردهاند؛ در هر حال اما نگرش این هنرمند را میتوان در زبانِ هنریِ کمینهگرا و رویکرد خلاصهانگار او نیز بازنگری کرد.
پرترهها و طبیعتهای بیجان نقاشیهای متین دفتری، اغلب فرمگراست. او از بنیانگذاران سبک کمینهگرایی در نقاشی نوگرای ایرانی است که ۱۳۱۵ در تهران متولد شد. متین دفتری فرزند احمد متیندفتری و نوه دکتر محمد مصدق بود.
این هنرمند سال ۱۳۳۵ برای تحصیل در رشته نقاشی به انگلستان رفت.
برخی معتقدند که آثار متین دفتری در ابتدا با رویکردی اکسپرسیونیستی نقش بست اما از آنجا که حضور او در انگلیس همزمان با شکلگیری جنبش مینیمالیسم بود او تحت تاثیر این سبک قرار گرفت و از اوایل دهه ۱۳۴۰ سبک و سیاق شخصی خود یافت؛ به این ترتیب او زبانی ساده و حضور رنگهای تخت و اشکال بدوی را در آثار خلق کرد.
از آن پس متین دفتری همواره فرم را بر محتوا ترجیح داد و این را میتوان به ساده در اثری که از پنج خرمالوی نارنجی خلق کرده است دید. پنج خرمالو بر خطوطی راه راه و آبی رنگ که ترکیبی ساده اما هنرمندانه را ایجاد کرده است.
درباره این اثر گفته شده که چیدمان و فرم این اثر به نوعی ضرباهنگ و ریتم اثر را به تصویر کشیده است. رنگ سبز برگها نیز کنتراست اثر را تشدید کرده است و در کنار رنگ سفید پس زمینه طرحی آرام را ایجاد کرده است.
او خود درباره شکلگیری آثارش گفته است: «من اغلب نمیدانم که چه میخواهم بکشم. یعنی چیزی را که شروع میکنم، اصلاً قبلاً دربارهاش فکر نکردهام و یا اگر فکر کردهام در آخر سر آن چیزی که کشیده شده، آن چیزی نیست که میخواستهام بکشم، همیشه چیز دیگری شده و بسیار متفاوت با فکر اولیهاش.»
لیلی متین دفتری در غرب تحصیل کرد؛ با این حال بسیاری پژوهشگران هنر معتقدند که آثار این هنرمند دارای هویتی شرقی است؛ به عنوان مثال درباره اثر خرمالوها گفته شده که، تفاوت زاویه دید در تجسم میوهها با خطوط رومیزی، یادآور پرسپکتیو متداول در نگارگری ایرانی است.
او البته در سال ۱۳۳۹ به ایران بازگشت و تا سال ۱۳۴۴ در دانشکده هنرهای زیبای تهران مجسمهسازی تدریس کرد؛ همان سالها بود که آثارش در دومین، سومین و پنجمین بیینال تهران به نمایش درآمد و در پنجمین بیینال نیز جایزه گرفت.
آثار این هنرمند در نمایشگاههای انفرادی و گروهی بسیاری در ایران و سایر نقاط دنیا به نمایش گذاشته است. او که از سال ۱۳۵۷ در پاریس اقامت گزیده بود، سال ۱۳۸۶ در همانجا درگذشت.
انتهای پیام